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CINEGRAMA

ACTUALIZACION 16 DE FEBRERO DE 2017.




UN DIVERTIMENTO EN PPS."CAPTACION EN IMAGENES DE VEHÍCULOS EN CAMINOS "BRAVOS" SORPRENDIDOS EN POSICIÓN DE "ORSAI" por el ojo del fotógrafo Y ALGÚN MONTAJE O TRUCO FOTOGRÁFICO".recibido de Gonzalo Suarez.Gracias mil..




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ACTUALIZACION 10 DE DICIEMBRE DE 2016.





Hemos seleccionado la presente nota--que nos enviaran-- pues hace al debate sobre la incidencia de las nuevas tecnologías sobre la fotografía.Muy interesante.11-12-2016.

Cultura |Ensayo

La fotografía ha muerto, viva la posfotografía

Por Jorge Carrión




Una turista coreana se saca una 'selfie' con la superluna en una playa en Dubai. Credit Kamran Jebreili/Associated Press
Al menos 49 personas han muerto en los últimos dos años por culpa de una selfie excesivamente arriesgada. Cada semana, esa palabra es mencionada en 365.000 publicaciones de Facebook y en 150.000 tuits. Y en Instagram hay unos cincuenta millones de fotos etiquetadas como selfies. Los datos están en la web de estadística Priceonomics y parecen quedarse cortos si se tiene en cuenta que el 30 por ciento de las imágenes que capturan los jóvenes de entre 18 y 24 años son autorretratos. Una de cada tres instantáneas tiene como objetivo tu propio yo.
La fotografía ha dejado de ser generosidad, apertura al otro, seducción, tú, vosotros; se está volviendo sobre todo autorretrato, egoísmo, autoafirmación, yo-yo-yo. Nos acribillamos a nosotros mismos mediante ráfagas de selfies con menos voluntad de registro que de mostrarnos ante nuestros amigos, familiares, posibles ligues o seguidores. La selfie es parte de lo que el fotógrafo, artista, escritor y profesor español Joan Fontcuberta, en su último ensayo, La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía (Galaxia Gutenberg), llama con brillantez “fotografía conversacional”. Junto con los emoticonos, las fotos que mandamos a través de mensajes de (no) texto o del WhatsApp, o las que compartimos en las redes sociales, se han vuelto lenguaje, aquellas mil palabras que según el dicho caben en una imagen elocuente.

La genealogía de la selfie nos remonta a principios del siglo XX: Edvard Munch, mientras se recupera de una depresión en una clínica de Copenhague en 1908, se toma una foto a sí mismo, tal vez para demostrarse que está mejor; seis años después, la duquesa Anastasia Rikolaevna, que entonces tenía trece años, se hace un autorretrato para enviárselo a un amigo; en 1920, los fotógrafos de la Byron Company de Nueva York se hacen la primera selfie de grupo. Se trata de un proceso de paulatino alejamiento, que conduce al selfie-stick. Es también un proceso de progresivo solipsismo.
Pensemos en términos de turismo: antes de que los teléfonos móviles permitieran el autorretrato en primer plano y que el palo asegurara la panorámica contigo dentro, lo normal era pedirle a alguien que te hiciera una foto. Existía la posibilidad de la interacción, de la conversación. Ahora con Google Maps y el GPS ni siquiera necesitas preguntar cómo llegar al lugar que estás buscando. Usted está aquí, te recuerdan los sensores y los satélites: es imposible perderse.
'La furia de las imágenes,' el último ensayo de Joan Fontcuberta, publicado por Galaxia Gutenberg
“No asistimos al nacimiento de una técnica, sino a la transmutación de unos valores”, escribe Fontcuberta en La furia de las imágenes: “No presenciamos por tanto la invención de un procedimiento sino la desinvención de una cultura: el desmantelamiento de la visualidad que la fotografía ha implantado de forma hegemónica durante un siglo y medio”.
Por eso ya no podemos hablar de fotografía. Porque la fotografía digital no es lo mismo que la fotografía analógica: ni técnicamente (como mecánica de la luz, como proceso de revelado, como impresión) ni conceptualmente (como materia, como espera, como ejercicio y depósito de memoria). La fotografía ha muerto, viva la posfotografía. Porque, a diferencia del e-book, que al parecer convivirá durante mucho tiempo con el libro en papel, las imágenes digitales han desterrado rápidamente la fotografía material al gueto de lo minoritario.
En su libro anterior, La cámara de Pandora (Gustavo Gili, 2011), Fontcuberta ya había dicho que “las fotografías analógicas tienden a significar fenómenos” mientras que “las digitales, conceptos”. Y que ya no hablamos de “revelar” las imágenes, sino de “abrirlas”. Que la fotografía ya no es sinónimo de memoria, sino de grito, de reafirmación, de tiempo real, de presente. Lejos de llevarse las manos a la cabeza y lamentarse, pero sin ceder irreflexivamente a los cantos de sirenas de la integración, el artista ha trabajado durante años las posibilidades artísticas y narrativas del píxel. Inventor del “Googlegrama“, que construye un mosaico de grandes imágenes a partir de diminutas teselas de fotos encontradas a través de Google Images, está constantemente investigando en esas pantallas que nos rodean, nos asfixian y al mismo tiempo nos fascinan. Porque son una mina para la creatividad y para el discurso crítico.
Fontcuberta es lo más parecido a un genio multitarea que uno puede imaginar: es uno de los mejores fotógrafos del mundo —como lo atestigua su premio Hasselblad, el nobel de la fotografía—, un artista conceptual y artesanal de altísimo nivel —que ha expuesto en algunos de los museos más importantes del mundo— y un ensayista imaginativo y galardonado. Su poética artística queda recogida en el interior de La furia de las imágenes en forma de “Decálogo postfotográfico”, una defensa del nuevo paradigma de la producción de contenidos, artísticos o no, en el siglo XXI. Un contexto nuevo donde prima la apropiación y el reciclaje, la circulación de las imágenes sobre su contenido, la autoría colectiva y compleja sobre la individual y aislada.
El primer punto es luminoso: “Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir ‘obras’ sino de prescribir sentidos”. Y el último también lo es: “Sobre la política del arte: no rendirse ni al glamour ni al mercado para inscribirse en la acción de agitar conciencias”.
Por ello el creador se hibrida con el curador, el coleccionista, el investigador, el profesor, el teórico, el activista: el prescriptor que ensaya. Que prueba, que innova, que se equivoca, que al fin acierta, aunque sea solamente en el cerebro de algunos espectadores, de algunos lectores. Si es que no somos ya la misma cosa.





ACTUALIZACION 10 DE OCTUBRE DE 2016.




"NO SON PELICULAS VIEJAS".





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En un país de cinéfilos hablar de cine es algo frecuente.En el segmento de amantes de la historia del cine,concurrentes a cine clubs y filmotecas,el tema desde añares es otro.Hay una valoración de las realizaciones y de realizadores de antaño superlativa.Es que una revisión del cine desde la época muda a la fecha comporta muchas cosas.No vamos a hacerla "lunga".Conformémonos con indicar que en esas vistas muchas veces puede apreciarse como eran costumbres,usos,represiones,conductas sociales,moral ,hechos históricos,tejido social,clases sociales,trabajo,familia,conductas sociales y asociales,moral sexual,moralina,prejuicios,personajes traumados compejos pero diferentes a la complejidad presente,por ser una sociedad de relaciones diferentes,etc.Por eso la revisión de esos materiales es obligada.Si estudias sociología ,filosofía o historia entre otras ciencias,muchos filmes son de revisión ,obligatoria.Asimismo sirven para desnudar las manipulaciones de conciencia presentes,sobre todo cuando se habla de sucesos que vienen de antaño y que lógicamente con el paso del tiempo y el aumento poblacional han crecido en la misma proporción,etc.En Canal Siete (la TV Pública) existe un ciclo denominado "FILMOTECA" muy visto por cinéfilos,estudiantes y público amante del cine. Justamente días atrás proyectaron en la pantalla de la televisión el film “Yo quiero morir contigo”(1941) de Mario Soffici con  Ángel Magaña, Elisa Christian Galvé y José Olarra,entre otros.Es una comedia "entretenida",superficial.Acorde con la época.Pero aquí viene lo mejor.Reparemos la fecha de estreno.AÑO 1941.Argentina.Gobierno Conservador acusado de Fraude(al que se denominaba "Fraude Patriótico").

Antes del golpe militar de 1945.Recordemos que la televisión argentina se inauguró recién en el año 1951,por tanto el cine, la radio y el teatro eran de visión y escucha obligada para el grueso de la población.El cine y el teatro a veces "tiraban" algunas pistas y nada más.Moral,buenas costumbres,censura y listas negras eran la base de control del poder,en ese entonces.La trama del film,en tono de comedia,trata del rapto de un niño por una pareja de malvivientes.El protagonista masculino,encarnado por Angel Magaña en un diálogo con la protagonista Galvé dice la siguiente morcilla-Y HE AQUÍ LA SORPRESA:

"....hay que terminar con estas mafias(así define a la " pareja" DE SECUESTRADORES, que al lado de los actuales son un par de benefactores)que tanto daño le hacen a la sociedad y también con los distribuidores de COCAINA".¡SORPRESAS TE DEPARA LA VIDA!!.¿Cómo,ya existían en ese entonces esos flagelos,sobre todo el último para que el cine "enroscara esa morcilla? Como vemos el film desnuda la hipocresía de una sociedad aún con fuertes resabios de pacatismo,moralina e hipócrecía y medios que se hacen los "giles".Los historiadores "idem" en el tema.Para eso y mucho más sirven las Filmotecas,la conservación de ese patrimonio cultural,para aprender del pasado,del cine,de sus cineastas,de sus trabajos,su evolución pero tambiéin de historia,de personales que trascendieron,de situaciones conflictivas sociales e históricas y mucho más.No son Films viejos como te intentan engrupir.Es arte,en consonancia con la época en que fueron realizados(hay verdaderas joyas) una expresión de época.No es "material muerto". Se exhiben.Viven y ayudan a vivir el presente.Así de simple.Sencillito y de alpargatas.




ACTUALIZACION 12 DE SEPTIEMBRE 2016.





EL AMOR A LA LIBERTAD.
Cada tanto se producen hechos,la historia se repite,a veces en modo "farsa" y otras trágicamente.Se reiteran prácticas milenarias de represión y controles.Se censuran ideas,se intenta,desde los poderes, moldear la mente ciudadana,alienar al hombre, para que sus ideas sean contenidas dentro de la matriz con la que manipulan sus operadores siguiendo el protocolo que emana de la Superestructura mediática"(Centro de control,manipulación de conciencias y lavado cerebral").
Esto fue denunciado en 1950--con un mundo falsamente dividido en dos-- en una obra del escritor George Orwell que desde entonces "está de moda".Fué en su momento "rotulada" como una obra de ciencia ficción y como sucede siempre con las obras a ser consideradas "maestras" hoy está absolutamente vigente.Una revisión(lectura) de la misma permitirá apreciar como sus prognosis son en el presente realidad.El "Hermano Grande",las "trampas cazabobos";la reescritura permanente de la historia,la "persecución",en fin la represión lisa y llana.
NORUEGA Y LA CENSURA. Para los que duden en ese tema de "REESCRIBIR LA HISRORIA" observen la intervención de la primera Ministra Noruega ante Facebook por la censura de ésta RED a un Intelectual Noruego por publicar una foto de una niña víctima de la guerra corriendo por las calles toda quemada.La ministra expresó muchas cosas y una de ellas fué de "que no se puede reescibir la historia".Es decir hacerla "a piacere e intereses de grupos y personas.NORUEGA GOBIERNE LA DERECHA O LA IZQUIERDA SIEMPRE ADELANTE CON LOS PRINCIPIOS DE DEMOCRACIA Y LIBERTAD. LA LUZ GENETICA DEL SER: EL AMOR A LA LIBERTAD.
Transcurre en un mundo sombrío como corresponde a dictaduras manipulantes de conciencias.El final de la obra es esperanzador:el hombre a pesar de "hermanos grandes","muletos",la "prostitución del amor"(existe en el mundo que describe Orwell el "Ministerio del Amor"),engendros tipo "Chucky" y "lavados cerebrales",jamás renunciará a su escencia humana,eso que que es la "luz" genética de su "ser" :EL AMOR A LA LIBERTAD.

Por eso cada tanto una nueva revisión(lectura) y si tienes poco tiempo, en Internet se encuentra una primera versión a disposición.No es igual a la lectura,el film es una realización mediocre(no estuvo a la altura de la obra) pero convengamos que tanta audacia en esa época no se esperaba en obras de este tipo.La repercusión alcanzada por el libro obligó a los censores a la condescendencia.GEORGE ORWEL ESTA SIEMPRE DE MODA, ES CITADO TODOS LOS DÍAS.POR ESO UNA REVISIÓN AUNQUE SEA FILMADA HACE AÑARES ES OBLIGADA. AHÍ VAN LOS ENLACES.Pero primero,si te interesa,puedes dascargar el libro en PDF y luego ver el filme en You Tube.

DEBAJO ENLACE PDF A LIBRO 1984




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ACTUALIZACION 08 DE AGOSTO 2016.




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"Daemonium,soldado del Inframundo"




"Daemonium,soldado del Inframundo".




Si tu crees que el terror,la ciencia ficción,seres infernales son patrimonio de las filmografías industriales de otros países,vamos a intentar hacerte meditar en el tema.Aquí también se realizan.Pocas pero buenas.En este caso se trata de una realización Argentina,por artistas,productor y director nativos(está dirigida por Pablo Parés).Se titula:"Daemonium,soldado del Inframundo".

Comenzó en episodios por razones de presupuesto.Completaron cinco de ellos,que tomaron "su tiempo" y se refundieron en un film de algo más de dos horas de duración.Tuvo enorme éxito en el exterior donde aprecian realizaciones de este tipo.Además es ejemplo de lo que se puede realizar,hoy,con una cámara.Lo que tú puedes concretar.En pocas imágenes,escasa inversión, puedes realizar una obra maestra abordando cualquier temática y difundirla por redes.

En uno de los episodios,en escena impactante,uno de los protagonistas frente al "demonio" implora patéticamente por alcanzar ese poder que posee la criatura del averno.Por su "transferencia".


Este es el diálogo en el segundo Capítulo:
---¿Que quieres? --- pregunta la criatura infernal.
---¡Una pizca,un ápice de poder....quiero todo el poder del Universo...! responde patéticamente uno de los protagonistas.

Filosofía.Siempre el poder.Una constante en la cultura humana desde orígenes que desviviera a protagonistas de la historia universal,a dramaturgos,críticos,cineastas,sociólogos y en su "ejercicio" convocara a pueblos y obligara a la manipulación populista de multitudes.Esa "abstracción" que debe concretarse para alcanzar contenido,razón de la sinrazón.Se dirá que es violencia pura la obra.Que apabulla la sangre.Que campea el horror.Es que el poder y su ejercicio necesitan de la violencia.Es su esencia.Violencia que se transmite por la televisión con su cuota de sangre y muerte a la hora de los ravioles y que recibes "en directo" sentado a la mesa y "disfrutando" con la familia de ese "horror" real de criaturas que detentan el poder.

Seguramente tú dirás que el poder no se mendiga.Que se lucha por él.Ese es otro tema.

En la web existen "críticas" sobre el film a las que puedes acceder.Pero lo importante es que tú,si te interesa la fotografía,que es arte,puedes emular.Puedes hacer una obra. Recuerda que una obra,con las actuales tecnologías, puede alcanzar alturas insospechadas con escasa inversión pecunaria y sí mucha inversión en talento creativo.Con una cámara sencilla,pocos pesillos, puedes realizar una obra de arte.Hoy depende de tí.



Aquí van dos enlaces para acceder a cuatro episodios.Nos veremos.




http://www.descarga2.me/daemonium-serie-web-argentina/

LA JETÉE




FOTOGRAFIA.
La fotografía no es una disciplina menor,es decir un "arte secundario".Hay quienes sostienen que el fotógrafo vuelca sus emociones en sus trabajos.Es decir, como su "ojo" subjetivo "capta" el objeto,sus formas,contenido y si puede subjetividades y los transmite a la foto.Esos ojos,esa mirada que trasmite un lenguaje propio y por tanto muy particular. Hete aquí que en un instante así,estamos ante dos posibilidades.La primera,la que anhelamos, es la foto rica en contenidos. "Capturar" colorido es decir "manejar" la luz; contorno,en ciertos casos "perpectiva,captados(contexto) pero a su vez la imagen debe transmitir posteriormente al vidente esos contenidos del sujeto en ese instante preciso que seguramente será en ese momento determinado y limitado irrepetible de la vivencia y no se repetirá a futuro si es espontáneo y no trabajado.
Debe "motivarlo" el sujeto al fotógrafo para poder éste "captar los valores estéticos y emocionales", su contexto--luz-color---y lo que el sujeto transmite,su pose,mirada y que si se conjugan estos enunciados la imagen podrá dejar fluir.
La cromaticidad factor vital.Con la evolución el hombre éste ha podido percibir en muchos casos la gran variedad de matices de colores que existen en el medio natural.Esto es algo que necesita del conocimiento del fotógrafo.La "intuición" pragmática puede producir "obras incompletas".No "ricas" en valores.Un simple "matiz" en foto es importantísimo.
En una oportunidad conocimos a una artista profesional que realizaba "tapas" de una revista de actualidad sobre radio,tele y cinematografía. Era muy respetada,reputada y famosa entre los de su oficio. Se decía que sus fotos tenían un lenguaje especial."Que hablaban" sostenían muchos que coleccionaban las tapas.Por razones "XX""(Nos enteramos años después que la dirección rechazó algunos de sus trabajos por el alto contenido "surrealista" y la artista se fue dando como correspondía el portazo a tan ridícula y necia acusación de evidentemente "un comerciante") fue reemplaza y pudimos apreciar,muchos,que si bien el sucesor presentaba trabajos de calidad,tales fotografías no alcanzaban a trasmitir las emociones que a veces manifesta un personaje captado por la lente ni el paisaje(contexto) a vehiculizar esa variedad de matices, dentro incluso de un mismo color,tonalidad.La variedad de matices,a veces "atornasolados".
Se puede captar a parejas bailando.Las emociones de alguien o parejas "bailando bajo la lluvia". varias fotos sobre ese momento transmitirán diferente.
Lo sensorial.Sí.A veces algunas fotos "captan" "sensorialmente"(sentidos) la voluptuosidad que emerge de una figura,rostro,persona integral,etc.La foto expresionista del mundo interior.Depende esto,por supuesto, de la capacidad de percepción del vidente.
Detrás de todo vidente actúa subterráneamente la "líbido".El Eros.El surrealista juguetón por esencia de luces soñadoras puede con una cámara llegar a conseguir formas nuevas,diferentes, es decir trasmitir sus riquezas subjetivas en una foto o cuadro colectivo que aparecerá diferente para algunos de los videntes. La foto tiene "su propio lenguaje".Depende del fotógrafo la posibilidad de su trabajo lo transmita.
Asimismo el fotógrafo puede "comunicar" como pocos a los sujetos u objetos en movimiento a pesar de la quietud permanente y definitiva de una fotografía.He ahí el primer paso para llegar a la cinematofrafía tal como la imaginaron los Hnos. Lumiere.
En una oportunidad pudimos contrastar dos imágenes de una misma artista(famosa).La foto más antigua(la de la artista que se fué dando el portazo) mostraba un rostro y ojos que "hablaban".Contrastaba esto con una imagen "casi perfecta" pero que no motivaba a las emociones de su sucesor.Fotos,imágenes que no hablaban con su "idioma" tan silencioso pero elocuente.
Se dice que con el avenimiento de las cámaras digitales que han reemplazado a muchos fotógrafos profesionales y/o comerciales nos encontraríamos ante "escrachadores",no artistas fotográficos ni aficcionados .Que las redes muestran la abundancia de pruebas al respecto,agregan.Justamente se dice que en esas redes hay fotos que persiguirían,entre otras,la finalidad de "exhibicionismo",etc.etc. Para nosotros carece de importancia dado de que tal afirmación podría deberse a una suposición del sujeto que seguramente "mira" la foto y no la "ve" en el sentido fotográfico-artístico sino que deben pesar,predominar otras razones,posiblemente influir el "EROS" en la apreciación, dado que el exhibicionismo es un problema "cultural" puesto que muchas personas necesitan--en la sociedad presente se mezclan seres que presumen de "liberados"(destape) y otros "auto o reprimidos"-- ser confirmadas en su "ego erótico" muchas veces,por ejemplo en la necesidad de muchas y muchos en ser considerado/a "bello/a",atractiva/o,en ciertos casos sensual,amado/a; (la gama es inmensa),etc. Asimismo hay "consumidores" de "exhibicionismo". No obstante cabe expresar que hay fotos,no tantas como la cantidad de millones que circulan por las redes, que poseen valores muy notables,en ciertos casos.
Ante estos decires un poco,quizás,apresurados, surgen dos temas a considerar. Primero: el fotógrafo,aficcionado o profesional y segundo: el sujeto que accede a esa imagen fotografiada. ¿Ha podido el autor de la fotografía captar todas las vivencias del momento en ese acto de testimonio-recuerdo o la subjetividad del fotografiado y trasmitirlas? ¿Es capaz de "ver" el sujeto la riqueza de esa imagen si es que la posee? ¿De apreciar y describir los valores que han sido captados por la cámara? ¿Es capaz de decir si la imagen le produjo reacciones "somáticas" y "trasmitirlas";"comentarlas" y en lo primario "interpretarlas"?En una palabra:cómo la valora.¿Es capaz de discernir si lo que le impacta es el eros y recíprocamente o diferencia otras razones?
Pero vamos a tranquilizar a los compañeros que portan cámaras digitales."Escrachadores" hubo siempre y los seguirá habiendo.Entre ellos muchos profesionales. Lo importante es otra cosa. Creemos que SI NECESITAN PERSISTENTEMENTE CULTIVAR ESE ARTE es por una simple razón.Una razón interior.La necesidad de recordar a una persona,un instante captado de felicidad,un recuerdo de un lugar "caro" en emociones;el amor en un instante preciso y en los más "profesionales" un sentido de deleite,de goce de ser autores de esa "foto" que transmite un lenguaje rico en motivaciones o capaz de despertar otras múltiples.Una idea,por ejemplo.Un tema crucial que hace a la vida.Al "ser".A la existencia.A.....¡TANTAS COSAS....!!!!!!
Por eso en esta actualización te sugerimos "La Jetée", una obra que según Wilkipedia es una "foto-novela".Otras hablan de foto-grama.Otros de experiencias foto-temáticas,etc.
És una obra de Chris Marker.Ha sido montada en una estructura de secuencias a través de la cual se intenta narrar una historia que es más que ciencia ficción por sus alcances y vigencia en los tiempos presentes. Algunos autores la definieron como poesía en imágenes. Un rosario de imágenes que sostienen una idea-narración.En Internet podés encontar interesantes trabajos de análisis críticos sobre esta obra y otras similares.Análisis realizados con más autoridad y conocimiento que los nuestros.
Nuestro objetivo al remitirte a este cinegrama es inducirte a analizar que es lo que te proponen los nuevos y extraordinarios instrumentos tecnológicos conque cuenta en el presente la fotografía y al alcance de muchos,sea individualmente o en "cooperativa".
Una oportunidad para que los que tienen fácil el pico callen y tú descubras que puedes.Que puedes a lo grande y entonces te animarás a más. Sobre esta obra y la segunda que mencionamos abajo titulada "La bruja de Blair" y otras que vendrán seguiremos hablando.Si te interesa "Las brujas" puedes verla también en You-tubee.La seguimos la próxima actualización cuando ya tengas ideas sobre ellas.Un saludo fraterno.
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ENLACE A "LA JETÉE"

www.vimeo.com/48757412



DONDE --A VECES--PUEDEN ENCONTRARSE TRABAJOS O REFERENCIAS AFINES.RECOMENDADOS.
Por ser medios de llegada masiva a segmentos que no actúan en general en Internet , pues existen segmentos de mediana edad que no se manejan en la búsqueda de información,torrens varios, videos,etc. sugerimos seguir ciclos de cine,cortometrajes,trabajos experimentales,históricos,filosóficos y otros de análisis diversos afines al tema en los siguientes canales:
*"FILMOTECA". CANAL SIETE-Lunes a jueves-- .INTERNET Y FACEEBOOK.
*"EL CINE QUE NOS MIRA". CANAL SIETE-Sábados medianoche.Cine y trabajos de la región.
*INCAA.TV.(Televisión Digital) Materiales cinemátográficos diversos.
*CANAL ENCUENTRO. Materiales diversos,cortometrajes,análisis,historia,realizadores,etc.
*ODEON.Internet. Películas, series, documentales y cortos de la más amplia variedad de géneros.Tipo Neflix.Por ahora gratuito.
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